东阳木雕的艺术风格成型于明代，造型稚拙粗犷，构图简洁明快，风格粗放大气，层次较少。明代后期始，东阳木雕由简到繁，由粗到细，逐步向精雕细刻方向发展。在构图方式上，由早期的板块式的简单图案组合到逐渐讲究层次，注重疏密对比，讲究神形皆备，形成了传统意义上的“雕花体”，也即“古老体”。受徽戏(19世纪中末叶徽戏班子曾在浙东城乡流行)和地方剧舞台形象影响，使得清代中后期东阳木雕题材更为戏剧化，造型取景明显脸谱化、道具化。
    清代《芥子园画谱》的问世，逐步影响改变着东阳木雕的发展走向，直到清末民初出现的所谓“画工体”。“画工体”以画谱为范本，将精雕细刻推向极致，取得了相当高的艺术成就。但“画工体”过分模仿画谱，精细有余，大气不足，苛求完美，反显繁芜，最终迷失方向。以“现代东阳木雕之父”杜云松为代表的老一代名艺人破巢而出，汲取了“画工体”的长处，走向了以写实和与蒋兆和、徐悲鸿等大师开启的中国现实主义的风格，形成了以构图饱满(散点透视构图适当保留平面，即相当于中国画的留白的“地”，大块留“地”较少)，层次丰富(以层次和高远的手法来处理透视关系，讲究疏密对比穿插呼应，层次丰富又有来龙去脉)，图像写实(传统“雕花体”图像抽象夸张，如人物大多头大腿短、典肚凹胸)，做工精细和“白木雕”为主要艺术风格特征的现代东阳木雕。当今活跃在创作舞台上的艺人们，文化素养明显高于其前辈，视野宽广，更多地汲取中西绘画和雕塑以及工艺美术的艺术精华，使得当代的东阳木雕构图更加大气饱满，图像造型更加准确生动传神，谋篇布局更多地采用国画的“留白”艺术手法，并适当应用了西方绘画的透视原理来处理远景图像，使得画面更显高远清旷。
    近10年来，东阳木雕掀起了一个以精雕细刻和艺术创新为特色的发展高潮，把东阳木雕的艺术水平提升到新的历史高度，在各地工艺美术作品大展大赛中摘金夺银，独领风骚，其鸿篇巨制进入了北京人民大会堂、中南海勤政殿、杭州雷峰塔、无锡灵山梵宫等地标性建筑内装演陈设的高端场所，引领中国木雕潮流，极大地提升了东阳木雕的知名度和享誉度。